这个夏天，“多巴胺穿搭”成了一股时髦潮流，在各大交际媒体刷屏。亮黄、莓红、果绿、粉紫……最好把自己穿成一个行走的生果拼盘。多巴胺穿搭和之前盛行的“老钱风”和“常识分子风”，在配色原则上彻底相反，不再抑制、精约，要的便是乱用渐欲迷人眼。
多巴胺穿搭（Dopamine Dressing）一词来历于时髦心思学家道恩·卡伦（Dawnn Karen）出书的著作《穿出最好的人生》（Dress Your Best Life）。她在书中称，2020年时她整个人状况低迷，所以开端寻觅一些能影响多巴胺的办法，并发现五颜六色服饰是调理心情的一种方法。在这股风潮下，万物皆可“多巴胺”。咖啡、奶茶、酸奶、气泡水等各路饮品的包装、广告配色也纷繁移风易俗，愈加艳丽明快。
大脑反应和视觉影响之间确实有密切联络，但颜色引起的联想并非固定调配，遭到文明、技能等各种因素影响。咱们对颜色的感知，无法脱离特定的前史时期和详细时刻，是被前史、社会、技能一同影响的。相相关想被发明出来，又被盛行文明和广告营销不断强化。（比方婴幼儿衣物，男孩用的就被规划成蓝色，而女孩的则是粉色。）视觉挑选永远是一个社会议题。颜色是符号体系的重要组成部分，在前史和宗教传说中发挥着核心效果，乃至有关品德和行为原则。
颜色之间的贵贱高下之分，每个年代也各有不同。（比方淡褐色、米色、棕色这些比较昏暗的、日常日子中能接触到的天然色，在几个世纪前是赤贫的标志，今日却是低沉、有气质的体现，常识分子风必备。）有些颜色乃至很晚才被发明出来，在天然傍边并没有对照实体。（由于古代的颜料来历、性质差异很大，不像工业年代人工组成颜料简略混合得到新的颜色。）
从中世纪、工业革命到互联网年代，咱们和颜色的联络，对颜色的了解、知道不断改动。意大利规划理论家里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）深入研讨颜色的前史及其背面的哲学思潮和文明变迁，写成《颜色：颜色怎样改动咱们的视觉》一书。咱们将跟从他的剖析一同批评地看颜色。
《颜色：颜色怎样改动咱们的视觉》，[意]里卡尔多·法尔奇内利 著，李思佳 译，未读·艺术家，2023年5月。
被建构的颜颜色和
法尔奇内利在《颜色》这本书中着重最多的便是建构：“视觉是一个建构的进程，颜色仅仅存在于咱们的脑筋之中。对许多其他生物，咱们了解的感觉乃至不存在。” 比方人类看到的赤色，在猫和狗的眼中是另一回事。所以咱们了解的各种颜色，都是在人眼能辨认的根底上，被大脑建构出来的。
不只颜色本身，关于颜色的观念也是被建构的。在交际媒体上总能看到各路穿搭博主的点拨，好的衣品一大重要规范便是配颜色和。他们最常见理论依据，便是色相环根本配色法。这些理念其实前史并不长。20世纪初。一批有影响力的颜色理论家才把配颜色和的理念面向极致，遭到时髦界、规划师和媒体的推重，也便是今日咱们看到的干流颜色观念。
电影《穿普拉达的女王》（ The Devil Wears Prada，2006)剧照
颜颜色和终究是什么？为什么有些颜颜色配被以为是调和的，而有些不是？法尔奇内利回忆了近两个世纪以来，科学家、艺术家和哲学家怎样从各自的视点把颜色理论化，企图为颜色的数量及其调配归纳出遍及规则。
美术理论家约翰内斯·伊顿 (Johannes ltten)便是其间的代表人物。调和原本是音乐领域的概念，伊顿将其引进颜色，用音乐的音节类比颜色的明度。伊顿以为，每种颜色都有其特定的明度，不同量的光在一个完美的构图中应当能够完成平衡，然后到达调和境地。比方互补色之间，既赋有哲学意味的平衡，又在明度上有数学般精确的衡量，所所以美的代名词。互补颜色配便是一种调和。
伊顿有一系列颜色比照理论：明暗比照、纯色比照、质量比照、互补色比照等等。尽管这些理论今日依然影响着干流审美，但它暗含一种过度简化的危险。其时也有人指出：“假如人们遵从某种规则而总结出某种美学理论，那咱们最终会抛弃精力或许发明的丰厚性。”
《颜色艺术：颜色的片面体会与客观原理》， [瑞士] 约翰内斯·伊顿 著，杨继梅 译，北京科学技能出书社，2021年7月。
所以法尔奇内利着重，当咱们说某种调配更调和，实践是在说“依据当下的时髦潮流，这种调配更受欢迎”罢了。这些调配建议和公式不是一种实质性的、决议性、不移至理的理论。颜色本身并不遵从这些规则。有些颜颜色配确实更受人喜爱、更赋有含义或更能引起情感共识。但要界定终究是哪些颜颜色配具有这样的特色，简直是不行能的。因而也就不存在某种肯定的颜颜色和，任何颜色都能够调配。仅仅不同文明的喜爱不同，比方在印度服装中常见的赤色与紫颜色配，在英国服装传统中并不受欢迎。并且配色是否调和，还会受原料影响，美观的服装配色不一定合适家居环境，一幅画的颜色也不一定适用于电子游戏界面。
艺术家常常打破这些配色规则，斗胆用色。由于他们用颜色讲故事。这些赋有冲击力的配色又会由于解读、传达，带来新的调配潮流。所以假如你调配衣服首要是为了不犯错，那无妨承受颜颜色和论的辅导；假如你想显示特性，表达自我，彻底能够应战这全部。法尔奇内利表明，许多时分，美好的颜颜色配都不遵从规则。“重要的并不是调和，而是讲故事的才能。”
《艺术与视感觉》， [美] 鲁道夫·阿恩海姆 著，滕守尧 译，四川人民出书社，2019年6月。
极简配色的高档感是怎样来的
除了配颜色和，咱们还会常常看到一个观念：配色控制才是好档次的标志。法尔奇内利指出，在欧美长久以来，许多人将颜色极简主义视为不行争辩反驳的真理，习气于批评虚浮的颜色。这种观念已经在他们的思维中内化。这种成见是怎样来的呢？
在艺术、规划和档次方面，控制、禁欲前史悠久。许多国家都曾在不同年代公布禁奢令，把位置等级和能够享受的服饰、饮食对应起来，不得僭越，约束人们的穿衣自在。因而，颜色就成了虚浮、铺张糟蹋的代名词，而无色则标志着控制与正派。黑和白是最不会犯错的颜色。
16世纪初，新教徒将控制与禁欲作为美德，对立豪华、糟蹋，所以地中海区域天主教徒习气穿戴的五颜六色服饰他们都不喜爱。自食其力的新式资产阶级大多信仰新教，他们不屑于贵族的华服，黑色就成了他们心中品德原则和心里安静的代名词。并且其时染黑面料需求杂乱的工艺和昂扬的本钱，所以黑色服装就更受新贵喜爱。
法尔奇内利提示，禁奢令打破后，老百姓有了穿衣自在，直到19世纪末，参与葬礼还能够穿各种颜色的衣服，只要是自己最好的衣服就行。但由于精英阶级都穿黑的，咱们为了显得有身份，也跟着穿黑色，后来葬礼穿黑色就成了规则。跟着工业革命开端，资产阶级思维得到进一步稳固，现在正式场合黑色也是穿搭规范配色。老钱风着重的高雅离不开黑色，赫本的小黑裙也成了服装模范。
到了20世纪，消费主义盛行，许多常识分子精英悲叹人们的精力国际因而瘠薄，所以常常对盛行文明采纳一种防护姿势，轻视大众化产品。他们以为品种繁复的产品会让人蜕化，相同的，琳琅满目的产品带来的五颜六色的包装、广告则会进一步削弱人们的敏感度。
电影《芭比》(Barbie，2023)
以蒙德里安为代表的风格派（De Stijl）将著作颜色削减到只要三种，并以为品德感应当优先于美感。像勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的修建大师运用颜色也是极为审慎的。精英阶级对颜色的批评，让极简配色和智识上的优越感联络在一同。丰厚的颜色则是花哨、天真的体现。道恩·卡伦说，穿五颜六色的衣服让她想起小时分。或许今年夏天的这场多巴胺风潮就暗含着对高雅、控制的打破，寻求最原始的高兴。
《颜色的隐秘》， [美] 琼·埃克斯塔特 著，史亚娟 / 张慧琴 译，人民邮电出书社，2022年2月。
颜色带来的联想
也有人说，多巴胺穿搭之所以带来高兴，是由于那些艳丽颜色让人联想到多汁解渴的生果，在夏天感到清凉。那么问题来了，赤色，为什么有些时分让咱们想到西瓜，而有些时分却想到辣椒？辣的灼热感和西瓜的清凉但是正好相反的感觉。法尔奇内利提出许多类似的问题，这并非抬杠，而是着重关于颜色的联想是多种多样的，不是单一、确凿、原封不动的。
他用冷暖色的概念来阐明这一点。“现代视觉语言中，冷暖比照是最常见也最受欢迎的颜色方法之一。一般来说，冷暖颜色的区别简直是约定俗成的。蓝色、青色和某些紫色是冷颜色，绿色由于黄色的存在，根本被归为暖颜色。” 但是工作并非如此简略，所谓的冷暖颜色，其实在运用一种隐喻或许联觉联想，将某种颜色与那些给咱们温暖感觉的事物相联络，如太阳或火焰。但这种联络的限制性远超咱们幻想。
稍有日子常识的人都知道，假如加热一块铁，它首先会变成橙色，跟着温度升高变黄，然后变白，最终变蓝。因而从物理学视点，蓝色比赤色温度更高。比方煤气灶的蓝焰，也是火热的。但这种日常经历不会对咱们关于颜色的固有主意发生冲击。咱们便是遍及以为赤色、黄色火焰才是热的。
但为什么是这种联想成为首选，而不是其他呢？法尔奇内利指出，曩昔一个世纪人们投入许多精力证明颜色的冷暖是不容置疑的天然现象。“颜色与温度之间的相关是十分传统的现实，而人们对各式各样严寒的橙色和欢腾的蓝色视若无睹，是特定社会和前史时期导致的。”
法尔奇内利还想到，咱们之所以将一种赤色界说为暖颜色，是由于能够把它与光谱中另一种赤色进行比照。（现代科学以为颜色是一个赤色到紫色的接连体，包含全部颜色，并且能够切割。）假如没有这种全体的内部比照，那么冷、暖颜色就不具有任何含义。咱们乃至无法对它们发生联想。
在中世纪，人们对颜色之间的联络也做区别。他们不知道色谱，但以为赤色蓝色都是暖颜色，由于都艳丽夺目，而黄色归于冷颜色，由于它和金属颜色类似。咱们和古人的视神经其实没有根本性不同，但区别的冷暖色却彻底相反。
人们不只建构颜色带来的联想，还喜爱给颜色的精力内涵定性。歌德是第一位提出颜色的精力内涵的人，为许多医学假说拓荒了路途，但这种假说往往是非理性的。从荣格疗法到斯坦纳理论，从罗夏墨迹测验到吕歇尔颜色测验，各领域在颜色及其临床效果方面都有着很多种理论。这些理论可信度不同，但一同点是：都是一个有关颜色的颇具神秘感的概念，并对事物泛泛归纳。
这些理论喜爱把颜色的内涵实质化。例如，将颜色的挑选同某个深层的心思因素相相关，用简略且可猜测的模型剖析人的心情状况，并宣称其具有跨文明的价值。罗夏以为，蓝色标志归属感，黄色意味着改动，绿色代表自负，每种颜色都有一个精确对应的含义。风趣的是，这些思维观念现在散落在市道的各种热销书中，乃至是营销或规划手册中。
纪录片《三色艺术史》 (A History of Art in Three Colours，2012)
有试验为了证明赤色更能影响心情，让受试者别离进入涂满赤色和涂满蓝色的房间。然后比对在不同房间的心跳和皮肤微循环活动。发现在赤色房间，受试者心跳更快、皮肤微循环更活泼，以此证明赤色更令人兴奋。
法尔奇内利以为这些试验并不行靠，它并没有详细阐明是房间涂的是什么红和什么蓝。并且颜色向咱们传递的感触与环境有关，与颜色无关。“看到生锈的液体从水龙头里喷涌而出时，会觉得厌恶，尽管它的波长与美丽日落的波长相同。” 心跳加快有或许是赤色让视觉缩短，感觉关闭的空间逼仄。在秋天的树林里漫步，被落叶的橙色与赤色围住时，就不会有影响的感觉，反而感到放松。所以简略断语赤色令人兴奋，赤色比蓝色更具攻击性，是一个过于广泛且毫无依据的归纳，是无法被完美解说的现象。
彩通色卡。
法尔奇内利以为，这些关于颜色影响人类心思的研讨背面隐藏着一个更陈旧、更扎手的问题：“颜色是否具有全球皆准、超文明价值的内涵，乃至是与生俱来的含义？” 他以为没有。例如白色在有些当地能够由于标志纯真，用于婚礼；而在有些当地也能够由于标志白骨，而用于葬礼。又比方，直到19世纪，粉色归于男性的观念还根深柢固。由于粉色是赤色的弱化版别，赤色标志男人气魄，阳刚；而天蓝色归于女孩，由于这是对圣母的问候。而今日，芭比娃娃早已和粉色绑定，让粉色成为女孩们的独爱。喜爱粉色的男孩乃至会被讪笑。
纪录片《三色艺术史》 (A History of Art in Three Colours，2012)
颜色是心灵的东西
正是这些关于颜色的迷思、成见、传说与偏好，一同构成了咱们现在所见的颜色图景。有些关于颜色的联想乃至逾越了咱们本身经历，比方地球是蔚蓝色的。在1961年，太空第一人尤里·加加林看到地球全貌之前，没有人想到它是蔚蓝色的。（这种蓝色源于盘绕地球的大气，而不是由于地球上面积最大的海洋。曩昔关于地球的描绘大多是棕色或许绿色，却没有蓝色。）现在地球是蓝色的成了一个众所周知的现实，就像血是红的，草是绿的。只不过这是咱们经过媒体看到的，但那种真实感就像咱们亲眼所见。
纪录片《三色艺术史》 (A History of Art in Three Colours，2012)
法尔奇内利以为科技与商业加快了颜色的传达，并使其规范化，这是现代社会的新特色。“现在，简直全部颜色都是经过科技前言存在于咱们的脑筋之中。因而，现在颜色不再仅仅是一种感官体会或事物的特质，而是作为一 种心思领域，与出产、传达及出现它的方法共存。”
也正由于这样，咱们有许多关于颜色的观念都与古代彻底不同。
比方纯色。法尔奇内利写道：“纯色的概念或许是现代社会最重要的特异之处。咱们如此习气这个概念，乃至无法幻想它并没有很长的前史。” 由于在人工组成颜料和各种外表润滑的原料诞生之前，纯色在技能层面简直无法完成。古代的木质家具、泥土墙面、布料、纸张、漆器……没有一种外表是润滑平坦的。而在现代化学诞生曾经，颜料是纯天然的，每次调制的效果都不彻底相同，也不行能像工业年代相同均匀上色。（首要有三种来历：含有某种矿藏的泥土、能研磨成粉的炭和宝石；动物、贝壳和昆虫；植物的汁液。也有些颜色来自动物和植物的结合：吃了芒果树叶的奶牛的尿液，枯燥后构成黄色粉末有强壮的染色才能，这便是闻名的印度黄。）
纪录片《三色艺术史》 (A History of Art in Three Colours，2012)
今日日用品遍及运用的塑料、装修用的亚克力资料、修建用的瓷砖等等都有滑润外表。颜料是规范化出产的，都有一致的纯度，所以制作纯色变得无比简略。纯色，是工业规范化出产带来的概念，也永远地改动了咱们看待国际的方法。
把中世纪画作的天空和今日漫画中的天空扩大比照，不难发现前者颜色赋有层次，充溢细腻的改动，需求仔细调查；而后者是一眼可见的纯色，每一处颜色都相同均匀。“纯色绝不是什么理所应当的小事，咱们地址的国际中，颜色的一致性是少量状况，看看身边的天空和花朵就知道了。石头、土地、植物都具有无穷无尽的多变颜色。总归，工业化把纯色从破例变成习气，乃至成为咱们评判全部事物的规范。”
再比方，对古代人来说，颜色总是和特定的物品联络在一同，比方桌子只能是棕色。而对咱们来说，颜色是笼统的。在中世纪，颜色最重要的是耐久度，而对今日的咱们来说，颜色最重要的则是多样性。由于现代人能在试验室里组成很多颜色，能给各种物品为所欲为地染色，这也使咱们具有了掌控颜色的才能。颜色能从详细事物中剥离开来，作为一种笼统概念被考虑。
“在这个年代，颜色乃至能够脱离详细事物而成为盛行之物。但这并不是颜色的真理，仅仅人类开展进程中的一个碎片。在前史开展的某一时刻，工业决议了颜色的优先级。例如，一些颜色比另一些颜色更根底，乃至把这种观念变成了天然特点。这也阐明技能对观念的影响之深，乃至能够让人们误以为某个观念是真理。”
哲学家埃米利奥·加罗尼（Emilio Garroni）做过一个类比，经过感知环境知道国际的人就比如琥珀中的昆虫，无法从中抽身。环境会过滤并决议咱们能够看到的事物。这个环境极其重要：假如没有琥珀的存在，那么昆虫也就不再是化石，咱们也会失掉自己的身份。加罗尼说：“咱们身处滤镜内部，并经过滤镜调查国际。”这滤镜是前史、社会和技能加在一同的总和。
法尔奇内利也着重，他并不否定三原色、 彩通体系、牛顿三棱镜、视锥细胞的发现或许时髦趋势的重要性。他期望人们能了解今日的思维方法是怎样构成的，尽管不能脱节滤镜（或许也无须脱节），但至少知道滤镜的存在。“这也是现代颜色理论的一个要害点：咱们仅有具有的自在，便是在调查时，知道自己正在调查。”
法尔奇内利以为，工业年代的颜色理论一同的特征是：企图理性化颜色。也便是说，把人的视角变得一致，可猜测，乃至企图将其征服。“当时的艺术与规划首要被两个颜色模型所主导。一种来自现代西方美术教育与心思学，首要代表人物包含伊顿、亚伯斯和阿恩海姆，西方校园教授的颜色常识便源于此；另一种则来自神经科学，且影响力越来越大。” 他以为，尽管这两种颜色模型都十分重要，但好像都无法全面解读颜色的杂乱性。艺术教育在艺术著作中探寻颜色的含义与效果，重视的是著作的内涵。而神经科学则把注意力从艺术著作转向了大脑，以为颜色的含义存在于调查者的脑筋之中。但在以上两种理论中，社会和前史这两个了解艺术的要害因素都被忽略了。“这两种理论的限制之处都在于将视觉感触作为一个独立的现象考量。现实上，咱们在调查某种颜色时，一定是在特定时刻与特定场合下进行的。而时刻和地址乃至能够改动咱们的思维方法。”
法尔奇内利鼓舞人们用批评性思维了解颜色。在这本书的最终，他呼吁规划师、导演、艺术家、文物修正专家、摄影师、插画师、博物馆馆长、新闻记者和教师都应当肩负起刻画未来观念的重担。“将‘天蓝色’称为‘年度盛行色’当然能够是一次有利的测验，这阐明人类具有笼统颜色概念的才能，但这也或许仅仅一场低劣的营销手法。这取决于咱们思维的厚度，咱们是否清楚自己所做之事的含义，以及人（尤其是作为一个公民）之所以为人存在的含义。”
作者/荷花
修改/王菡
校正/柳宝庆
